Dibujos en Claroscuro

La perspectiva aérea toma mucha parte en el claroscuro. Cuando el cielo está sereno, el ambiente ilumina los objetos que están en la sombra. La luz al aire libre, si el sol está nublado, es la más adecuada, porque entonces todo el paisaje adopta un tono general armonioso, es decir, que casi toda la masa del aire se halla iluminada por igual. Es preciso considerar que las sombras nunca están por completo privadas de luz; al contrario, los objetos del primer plano deben distinguirse perfectamente, aunque sumergidos en la sombra, la cual nunca parecerá empañada como la del último plano, donde se desvanece en un tono azulado, mezcla de tinieblas y de luz.

Mira a continuación algunos dibujos en los que se ha utilizado la técnica del claroscuro.

Historia del Claroscuro

Conoce algo acerca de la historia del claroscuro


Existe evidencia que los artistas griegos y romanos usaron los efectos del claroscuro en sus obras, pero en la pintura europea, la técnica fue llevada a su máximo potencial gracias a Leonardo da Vinci a finales del siglo IX en pinturas como su Adoración de los Magos. A partir de entonces, el claroscuro se convirtió en una técnica primaria para muchos de los pintores de la época, y para fines del siglo XVII, el término se usaba para describir cualquier pintura, dibujo o impresión que dependiera de su efecto en una extensa gradación de luz y oscuridad.

La técnica del claroscuro fue desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

Historia del Claroscuro

Características del claroscuro

Con respecto al claroscuro, las principales características que podemos observar son las siguientes:

1. Utiliza contrastes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos para destacar algunos de los elementos presentes en el cuadro.

2. Busca representar objetos a partir de zonas de luz y de soma.

3. Utiliza un contraste simultánea de tonos.

4. Permite el adecuado modelado de las formas y afecta el cambio de luz dentro de la composición.

5. Es un sistema de valoración que afecta a todos los elementos del cuadro.

6. La luz se dirige hacia el objeto que se quiere resaltar.

7. Las sombras de los cuadros se logran hacer utilizando el color negro.

8. Es una técnica propia del Renacimiento y el periodo Barroco.

Paisaje en Claroscuro.

¿Qué es el Claroscuro?

El Claroscuro en 3 definiciones.
El claroscuro es uno de los términos más utilizados en pintura, es un objeto visual o una experiencia creada de forma consciente a través de una expresión de habilidad o imaginación. El término arte abarca diversos medios como pintura, escultura, grabado, dibujo, artes decorativas, fotografía e instalación. Las diversas artes visuales existen dentro de un ámbito que abarca propósitos estéticos y propósitos puramente utilitarios. Existen además, mucha técnicas para reflejar el arte, entre ellas tenemos el claroscuro.

El claroscuro es un contraste que se produce entre las sombras y la luz cuando hablamos de técnicas de pintura en una obra, es una técnica que usa contrastes para resaltar elementos del cuadro.

El claroscuro es una técnica que se utiliza en la pintura la cual consiste en utilizar diferentes contrastes entre los volúmenes iluminados y entre las sombras que posee un cuadro para destacar de forma más efectiva algunos de sus elementos. Es una técnica que busca la correcta distribución de las luces para complementarlas con las sombras. Se puede decir también que es una transición sutil que se da entre la claridad y la oscuridad que implica al mismo tiempo la presencia de la luz y del color dentro de un cuadro.

Perro dibujado con la técnica del claroscuro.